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Mascarita sagrada, Lady Apache, Octagón y El cibernético en cinta animada.

Acción, adrenalina y atractivo visual en la nueva producción de Anima Estudios.

Por Fernando Rivero Méndez / Fotos Cortesía Anima Estudios

Después del estreno de la cinta Agente 00-P2 la productora Anima Estudios ya prepara Triple A, lo que será su siguiente proyecto que está previsto llegue a las salas cinematográficas en el último trimestre del año.

El director de Triple A, Alberto Rodríguez platicó y compartió detalles de este filme en el que veremos a las figuras más representativas de la lucha libre en México como Octagón, Lady Apache o El elegido y además habló del tiempo que le llevó a la producción preparar esta historia que no sólo es para niños.

¿Cómo nace la idea de hacer una película animada con luchadores como personajes principales?

"No quisimos hacer una película de luchas porque para eso están las arenas, quisimos crear una fantasía en la que la gente pudiera ver qué es lo que pasa fuera del ring con los luchadores, mostrar que estos atletas enfrentan a sofisticados villanos que los acosan".

Datos del director

Alberto Rodríguez García

1991. Gana el Primer concurso nacional de videorock, convocado por Conaculta con el

video Debut y despedida.

1994. Obtiene el Primer lugar del Festival de Video Erótico y la Bienal de videos con el cortometraje La sortija y el sortilegio.

1999. Ingresa al portal Alo.com como senior editor.

2001. Se integra a Once TV como Coordinador de producción.

2003. Es contratado por Anima Estudios como editor y postproductor.

Posteriormente codirige la serie televisiva animada El Chavo.

¿Cuánto duró la planeación de Triple A?

"Fueron como cinco meses de logística y al mismo tiempo estructuramos el guión, desarrollamos personajes, arte, tipos de movimientos de acuerdo a cada luchador, las poses que los identifican porque aunque es una cinta en animación, se debe extraer la esencia de cada personaje para que la gente crea lo que ve".

¿Qué avance tiene el proyecto?

"Estamos en la fase final de la película que es el compuesto digital".

Y la realización, ¿cuánto tiempo duró?

"Aproximadamente nos llevamos dieciocho meses de producción".

¿Qué debe tener un guión de una cinta de animación?

"Fuerza, para que la atención se mantenga a lo largo de toda la película, que siempre haya algo nuevo con lo que se encuentren los personajes, que haya retos para los buenos de la trama y que los malos de la cinta, en este caso los rudos, reflejen que quieren apagar las ganas de actuar bien de los técnicos".

¿Qué fue lo más laborioso de esta cinta?

"Al ser una película de acción lo que más cuidado y atención requirió fue la planeación de las luchas, presentar a la gente la esencia de cada luchador, esas llaves, esos rasgos que están presentes en su público porque la lucha libre tiene mucho arraigo en nuestra cultura. Otro punto importante es que en México no se realizan películas de acción porque son muy caras, pero en animación si podemos explotar coches, parar el periférico o tener cámaras volando".

¿Qué personajes veremos en la cinta?

"A La parka, Lady apache, Octagón, El elegido, Mascarita sagrada, Cibernético, entre otros, son diez o doce nuestros personajes".

¿Cómo tomaron los luchadores el hecho de verse en animación?

"Encantados, felices de verse en pantalla, algunos de ellos no podían creer que así se vieran frente a sus rivales, incluso algunos preguntaron si así se veían arriba del ring a la hora de enfrentar a sus rivales. Lady apache no dejaba de verse y La parka estaba feliz de aparecer como superhéroe, lo ven como un halago, se sienten muy agradecidos".

¿Ya hay candidatos para el doblaje?

"Hasta ahora no pero consideramos la posibilidad de invitar a los propios luchadores para que ellos pongan su voz a sus personajes, aunque recurriremos a actores de doblaje".

Es una película exclusivamente para público infantil?

"La trama tiene ingredientes para atraer a chicos, adultos y hasta a chicas con el personaje de El elegido, que es parte del atractivo visual. Como creativos buscamos un producto auténtico, una cinta divertida que primero nos haga reír a nosotros y nos creamos lo que vemos para que la gente lo crea y lo sienta válido, si nos gusta a nosotros le gustará a la gente".

¿Es caro hacer una cinta de animación?

"Si, pero siempre se puede hacer, requiere de una buena inversión, pero tampoco es imposible hacerlo y lo más gratificante es ver cómo acude el público a la sala semana a semana que es lo que esperamos que pase con Triple A", dijo el director al término de su charla.