Con este posicionamiento han surgido un buen número de softwares para lograr los efectos tridimensionales y el texturizado necesario que antes requería de salones enteros que se llamaban granjas de rendereo.

Aquí compartiré con ustedes los pasos a seguir durante el proceso de realización de un filme animado.

El primer paso comienza con la base de todo medio audiovisual: la idea. Una vez que se ha contextualizado esa maravillosa semilla de inspiración, hay que diseñar el marco conceptual de nuestra idea, es decir, enmarcarla en un tiempo y en un espacio.

Después hay que hacer el guión, también denominado script o libreto. En esta labor nos pueden ayudar escritores que sólo buscan una oportunidad para demostrar su talento, claro, siempre y cuando su estilo se adapte a lo que la historia requiere.

Una vez desarrollada la trama ya hay una historia qué animar y es el momento en el que entra en acción el diseñador del arte conceptual, quien es el, o los encargados de transportar ideas a colores y dibujos. Ellos hacen los escenarios, vestuario, dan identidad a los personajes y lo que se considera en este medio como la guía de estilos, es decir, la versión enciclopédica del guión en dibujos.

Ahí están asentados los colores, tamaños, proporciones y todo lo que se debe saber de la historia antes de animar.

El siguiente paso es elaborar el storyboard, (llevar el guión con parte del arte conceptual a una estructura de tiempo lineal en escenas), procedimiento que da paso al animatic, una edición rápida de los cuadros del storyboard puestos en secuencia.

Hay empresas que hacen este material antes de grabar las voces de los personajes. Otros recomiendan que se haga al revés. Primero las voces y luego el animatic. Con las voces grabadas se puede realizar éste (el animatic) más acercado a la realidad en tiempo y ritmo.

Acto seguido, y una vez que todo el mundo está de acuerdo en el storyboard, en la

duración de la escenas y ritmo, comienza el modelado de los personajes y de los escenarios.

Este es el primer proceso digital del 3D que requiere de un modelo de los esqueletos de los personajes y las formas básicas que después serán compuestas con las texturas, las caras y vestuario. Este proceso puede ser bastante complicado y tardado dependiendo de las características y estilo de la animación. Cuando estos modelos han sido autorizados se colocan en las secuencias con los escenarios correspondientes para que comience el keyfremeado.

El keyfremeado, termino que se deriva de keyframe, que significa marcar un punto de movimiento de un elemento particular en una línea de tiempo o timeline. Cada keyframe es representativo de un movimiento de un personaje dentro de la escena.

Cuando se han completado los movimientos de una secuencia, se añaden a los esqueletos las texturas y se hacen pruebas para analizar los movimientos.

Este es el momento en que inician su labor los artistas de iluminación y cámara. Ellos se encargan de dar la iluminación necesaria a cada escena, además de hacer que la cámara se mueva a placer. Una vez hecho este proceso entramos en lo que se conoce como render. Aquí se le dice a la computadora que comience a interpretar todos lo movimientos, texturas, cámaras y luces en tiempo real. Esto puede durar días o hasta semanas dependiendo de la complejidad de la animación.

Una vez que ha terminado y esperando que no haya errores de render. Es así, a grandes rasgos, como queda una secuencia animada.